Consejos para participar en Artist Alley
Ha pasado un tiempo desde mi anterior post donde te contaba cómo vender tu trabajo en ferias de arte y cómic, y además te recomendaba algunos materiales esenciales para confeccionar tu propio stand. Sin embargo, creo que puedo ampliar aún más la información, por lo que he decidido crear esta nueva entrada. Aquí encontrarás detalles sobre algunas de las ferias más importantes de España, así como más recomendaciones de materiales útiles para terminar de darle forma a tu stand. No olvides complementar esta guía con mi post anterior Mi stand en Artist Alley.
Y como extra, me hace mucha ilusión mostrarte algunos ejemplos de stands de varios compañeros que han querido formar parte de este humilde post. ¡Espero que estos ejemplos te sirvan de inspiración!
Ferias y convenciones nacionales
Solo en España hay un gran número de ferias de arte, comic con y convenciones de manga, anime, videojuegos, cine… (no hablemos de las internacionales, que las dejaremos quizá para una nueva entrada) y te adelanto que no las he incluido todas porque cada año van surgiendo nuevas y otras desaparecen (R.I.P VGC, mi primer evento). Intentaré tener el mapita actualizado. Si echas de menos alguna déjamelo en los comentarios.
Si estás empezando te recomiendo que busques aquellas más cercanas a tu ciudad para evitar excesivos gastos de desplazamiento. Los eventos más pequeñitos pueden contar con el stand gratuito o que su precio sea bastante asequible. Además con el tiempo verás qué ilustraciones se venden mejor y qué tipo de público encaja con tu trabajo (edad y género).
En el siguiente mapa podrás ver las localizaciones de los eventos por provincias y además he incluido un enlace a la web o red social de cada feria al que podrás acceder pulsando en cada marcador.
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Material recomendado para el tu stand
Aquí te dejo la ampliación de aquella la lista de material recomendado para montar tu stand que ya vimos en este post. Encontrarás material tanto para exhibir tu trabajo como para organizar en la «trastienda». Espero que estas ideas te sirvan de ayuda.
Caja de efectivo
Para tener todas tus ganancias organizadas y no hacer esperar a tus clientes con el cambio. Imprescindible que sea con llave.
Guirnalda con luces
Para darle un toque natural y mágico a tu stand, las plantitas siempre quedan bien y además con luces incluidas.
Luces neón
Tira de luces neón para hacer mucho más llamativo tu stand, con una gran variedad de personalización de colores y conexión USB.
Soporte para prints
Soportes de sobremesa sencillos para prints, sketchbooks, totebags, postales ¡y todo lo que se te ocurra!
Atril para portfolios
Evítale a tus clientes una tortícolis por ir mirando siempre hacia abajo con este atril para portafolios tamaño A3.
Carro
Ideal para transportar todas las cajas o maletas cuyas ruedas han pasado a mejor vida.
Corta pegatinas
Corta tus pegatinas de forma rápida y eficaz, es una inversión elevada pero no dudo en que la rentabilizarás en poco tiempo.
Grapadora
Con esta podrás crear tus propios fanzines y sketchbooks de una forma muy económica.
Guillotina para A3
Si quieres ahorrarte el imprimir en diferentes tamaños, puedes imprimir en tamaño A3 maquetando tus prints de A4 y A5 para luego cortarlas en casa.
Stands que inspiran
Ya sabemos lo importante que es crear tu propio espacio, que sea coherente con tu marca y que ayude a diferenciarte de los demás ilustradores y artesanos. No digo que tener un stand más o menos bonito sea la clave para vender más, pero lo que es seguro es que reforzará tu marca personal, ayudará a que te reconozcan y a conectar con tu público objetivo.
Potencia aquel material que quieres exhibir, analiza tu «estilo» o las temáticas que sueles trabajar. Organiza el material por tipología, color o precio y no olvides tener visible y accesible los precios de tus productos.
En esta sección quiero darle visibilidad a otros compañeros artistas mostrando cómo decoran su mesa y exponen su trabajo. Es importante buscar ideas e inspirarse en otros colegas. No hablamos de copiar, si no en fijarnos cómo cada artista es coherente con su propio lenguaje artístico y la forma de presentar su trabajo. Haciendo click en la foto o en el nombre del stand podrás acceder a sus webs o redes sociales. Analicemos pues algunos ejemplos y de paso, ¡conozcamos a grandes artistas!
AnyiCreations
Ángela es ilustradora cuyo trabajo se caracteriza en mostrar personajes y momentos especiales de series, películas, videojuegos y animes con un tono amable y emotivo. Entre sus productos podemos destacar los marcapáginas y cuadernos que elabora ella misma (100% handmade). En su stand podemos ver varios muestrarios de pegatinas, prints y marcapáginas, además de soportes para los cuadernos y llaveros. Algo que hace a su stand más interactivo es que siempre incluye una tablet con vídeos sobre los procesos de creación de sus trabajos.
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Stunvn_Art
Nacho es ilustrador tradicional y digital con una fuerte influencia del cómic. Su trabajo se centra en el diseño de personajes con especial atención en la anatomia y la expresión facial, logrando dotarlos de una poderosa presencia. Además de contar con portafolios para mostrar la variedad de sus prints, resalta algunas de ellas enmarcándolas, lo que aporta un aire de elegancia y profesionalidad a su stand. La elección del rojo como color predominante en la decoración refuerza la identidad visual de su marca personal y armoniza con el dramatismo de sus ilustraciones.
Ki-Maru Art
Juan es un ilustrador tradicional que domina técnicas como la acuarela, el grafito y el bolígrafo, entre otras. Sus imágenes representan escenas y retratos de personajes literarios, de videojuegos, películas y series, jugando con la composición y el uso reducido del color. Como muchos otros artistas, lleva un cartel con su imagen de marca, lo que le hace más profesional y reconocible. Utiliza un color tan llamativo como el amarillo como seña de identidad, que además de usarlo en su marca, lo utiliza en los cartelitos de precios y como tela que viste la mesa. Cuida al máximo la organización de sus productos sobre la mesa y en su portafolio principal clasifica por tipología y temática su gran cantidad de prints.
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Rojo D Art
La temática en la que se centra el trabajo de Juanjo es la representación de personajes pertenecientes al mundo manga y anime. Su interés radica en la expresividad y dinamismo de los personajes que crea utilizando técnicas tradicionales, como el entintado con tinta china; y digitales, como el coloreado de algunas de sus ilustraciones. Debido a la influencia estética japonesa en su trabajo, incluye en la decoración de su stand elementos como paneles y soportes de madera que transmiten esa esencia tradicional y artesanal de Japón. Y para enfatizar más aún este aspecto, muestra en una pantalla el proceso manual de entintado de sus ilustraciones.
CupCanvas
El trabajo de Alba destaca por su habilidad con la técnica de la acuarela y el uso de colores pastel. La temática de sus obras gira alrededor de la naturaleza y la magia con un toque vintage y rural. Para la decoración de su stand utiliza guirnaldas de grandes hojas y piezas de madera, que funcionan a la perfección con la estética de sus ilustraciones. Vemos que aprovecha todo el espacio colocando sus prints en las zonas laterales y superiores de su stand y reserva la zona inferior para colgar sus preciosas tote bags.
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Elena Pérez Creations
Elena es artesana cuyas piezas de resina, moldeadas con arcilla polimérica y pintadas a mano, causan sensación en cada feria a la que asiste. Se especializa en dragones y personajes de Dreamworks y Disney. Visitar su stand es como entrar en un jardín en el que conviven maravillosas criaturas. Debido a su faceta artesanal y a su gusto por lo mágico, toda la decoración evoca a la naturaleza y a espacios llenos de magia, utilizando musgos artificiales y telas de tonos pastel sobre la que destacan sus figuras.
Muchísimas gracias a los estupendos Nacho, Juan, Elena, Ángela, Juanjo y Alba, ¡os quiero!
Ha sido un placer formar parte de tu blog! Y un honor ser ejemplo de cómo se puede montar y decorar tu propio stand.
Como podéis apreciar esto es algo muy personal y en mi experiencia mi decoración ha ido cambiando y evolucionando con el tiempo. No tengáis miedo de probar nuevas maneras de embellecer vuestro espacio y llamar la atención de las personas que pasen por delante de vuestra mesa 😉
Totalmente de acuerdo, poco a poco cada uno va encontrando su camino y su propio estilo, ¡gracias Juan por tu aporte!